JAVIER GARCÍA HERRERO

IO-N-OI

2012-01-26T20:17:00.000+01:00

Colaboraciones con el público de Ficus Columnatis en Lab Murcia, noviembre 2011_

Entrevista en el Diario La Verdad de Murcia _ 14 enero 2012

2012-01-25T17:26:00.000+01:00

Ficus Columnatis en el Diario La Opinión de Murcia _ 8 enero 2012

2012-01-25T17:23:00.000+01:00

Vernissage_ Ficus Columnatis, Paris

2012-01-25T17:20:00.003+01:00

Vídeo_ Ficus Columnatis en Lab Murcia

2012-01-19T17:43:00.000+01:00

Montaje: Jose Abellán. Ciudad de la Sombra

Audio: Jonathan Niebroj

Ficus Columnatis _ Colegio de España en PARIS

2012-01-02T23:18:00.003+01:00

Une carte fragmentée et recomposée.
Un processus discontinu et ouvert dont les traces imprègnent pour la première fois le papier face au ficus de Palerme.
Expression et recherche, introspection et exhibitionnisme.
Gestes, traces et sismographie.
Peinture écrite et dessin comme des fils d’un même tissage.

press

Quelques mots sur l’artiste et son exposition :

L’exposition de Javi García Herrero, témoigne d'un regard sensible, poétique, aux antipodes de l’habituelle carte postale ou de la photo de voyage. Cependant on y reste proche, "dans l'esprit" tout du moins, puisque l'exposition n'est autre que le récit d'une Sicile, ou il a vécu pendant un an.
Au cours de son année étudiante aux beaux-arts, l'artiste a parcouru Palerme de long en large, de nuit comme de jour; il y a également fait des rencontres étonnantes. Il n'a jamais quitté son carnet de croquis, toujours il allait à la découverte d'une ville inconnue comme d'une merveille pleine de surprise inattendue.
Des visages, des références, une création constante et jubilatoire, jamais l'artiste ne se reposait. Je l'ai connu et beaucoup observé; il se réveillait avec le soleil puisqu'il ne prenait pas la peine de fermer les volets de son appartement palermitain. Et à peine levé une course haletante commençait. Ses jours ne se ressemblaient pas.
Il se fit bientôt co-fondateur d'un groupe très énergique et extrêmement productif qui porte le nom de Fare-Ala. Ses allées et venues, ses découvertes, les réseaux tissés à Palerme, l’ont amenés à produire cette singulière exposition, qui s’apparente à un réseau, à une somme de connaissance, de vues, de découvertes… jetés sur le papier sous la force du langage de l’artiste.
Un langage hautement singulier, qui ne cherche pas à mimer la réalité. Le signe chez Herrero est original, il peut sembler au premier abord jeté avec force. Mais vous remarquerez en vous approchant de certains travaux que l’artiste unie avec force deux choses souvent inconciliables, sauf à force d’un long travail passionné : la rapidité d’expression, une directivité forte, et une précision remarquable.
Le Présent chez Herrero coule dans son travail, un présent jamais scalper mais toujours soulevé délicatement, toujours entrepris de manière sensible. Son entreprise est humaine est peut-être trop confidentielle, mais c’est là tout l’intérêt de se plonger dans le cerveau de l’artiste, dans son expérience palermitaine.
« Voyez » dans cette exposition comme Créer n’est autre qu’une respiration nécessaire à l’artiste, sans quoi la réalité du monde ne serait jamais entrepris, et disons le infiniment froide et muette à elle-même.
« Voyez » également qu’il n’y a pas de hasard si la présence majestueuse du ficus a résonné chez l’artiste. En effet, le ficus est un espace, il ne s’entreprend pas d’un seul regard il exige une certaine découverte, une certaine appréhension, ce qui lui confère d’ailleurs quelque chose de noble et de métaphysique au sens Kantien. Ces racines sont également la manifestation d’une nature créatrice toute puissante. Mais il est certainement bien plus pour l’artiste, tout comme la nuit est bien plus aux surréalistes.

Jonathan Niebroj

Crítica de "Ficus Columnatis" por José Alberto Bernardeau

2011-12-30T18:52:00.004+01:00

La irrebatibilidad del logo

Javier va desbocado trazando laberintos, quiere fundir indefectiblemente el tiempo con el espacio, el lapso con lo lenguaraz, lo tímido con lo exultante…, lo obvio con lo irrebatible; y opta por diseñar caminos haciendo pasar nubes de mariposas con las alas impregnadas de colores radicales por túneles de papel.
Con una infinidad de signos sin apenas calcos semánticos, sus trazos van significando el triunfo de tribus actuales que, buscando un tratamiento intuitivo del lenguaje, prescinden de todo tipo de comunicación lógica retornando a la prealfabetización.
El discurso que emplea tiene un discurrir como sucesión de signos, los más motivadamente incomprensibles, mezclados con ideogramas y palabras inconexas que lo convierten en una killer application en la que hasta los morfemas suplantan categóricamente a las ideas.
Llevados hoy los graffiti a los museos y transformados los guetos en palacios, la fascinación por la expresión abstracta de Javier García Herrero retorna al mito del eterno tejer y desmadejar, al origen del logo a través de la raya y la mancha.

José Alberto Bernardeau
Presidente de la Asociación de Críticos de Arte de Murcia

Julio Cortázar y yo

2011-12-27T17:21:00.001+01:00

Yuxtaposiciones" en La Opinión de Murcia_ 21/12/11

2011-12-22T20:58:00.001+01:00

edición digital

Yuxtaposiciones

2011-12-20T02:19:00.005+01:00

YUXTAPOSICIONESFotografía en Galerías de Arte de Murcia
Con ROMEA 3 Galería de Arte

Sala CABALLERIZAS de los Molinos del Río (Murcia)

INAUGURACIÓN
Día 20 de diciembre 2011. 20:00 h

Hasta el 31 de enero 2012

Catálogo fotográfico de Ficus Columnatis (Lab, Murcia)

2011-12-13T04:05:00.005+01:00

Ficus Columnatis (Punto y Seguido)

2011-11-28T12:55:00.003+01:00

La Realidad y Su Doble

Una experiencia audiovisual polarizada a partir de registros de la realidad subjetiva filtrada o no a través de distintos medios de distorsión tecnológicos.
Una recreación de la percepción colectiva que parte de fragmentos de la experiencia individual para recrear instantáneamente una nueva atmósfera, reflejo del trastorno múltiple de una identidad grupal en constante transformación.
Fare Ala en estado impuro.

+

IO-N-OI

Exposición y reparto de los resultados de la colaboración entre los lectores activos y el dibujante exponente.

01 diciembre
20:00
LAB

Laboratorio de Arte Joven

Plaza Islas Baleares, 1

Murcia, Spain

"de una caja de cristal a otra"

2011-11-28T12:46:00.002+01:00

Artículo en Diario Información de Alicante _ 24/11/11

2011-11-28T12:05:00.011+01:00

La página de hoy es un homenaje a los jóvenes artistas de murales urbanos que nos regalan sus obras, generosas y libres, contribuyendo a transformar espacios de la ciudad que han quedado olvidados, aislados o marginados del proceso general de configuración del paisaje urbano. Los muralistas urbanos aportan su imaginación y creatividad para revitalizar la condición pública de un espacio urbano cada vez más amenazado por el mercado y el consumo.
Un aspecto que quisiera subrayar en esta breve introducción es el de cómo estos jóvenes artistas se relacionan entre ellos, constituyendo una verdadera comunidad en torno a un interés común: hacer que la ciudad esté más viva.
José Ramón Navarro Vera

Nuevas Miradas

Irina Del Olmo (Alicante, 1984), estudiante de Proyecto final de carrera en la Escuela de Arquitectura de Alicante, premio de arquitectura sostenible de Marjal, diseñadora gráfica y textil, y colaboradora en varios estudios de arquitectura.

Javier García Herrero (Murcia, 1983), pintor-dibujante-escritor de formación dispersa, ha expuesto de manera individual y colectiva en ciudades como Alicante, Madrid, Murcia, Sevilla, Palermo o Modica (Italia), y participado en numerosos proyectos multidisciplinares.

En 2008 recibimos un encargo para la realización de varios murales en los garajes subterráneos de un edificio de viviendas en San Vicente del Raspeig, que nos da la posibilidad de transformar un espacio estéticamente olvidado con una actuación que se extiende cromáticamente a la totalidad del espacio subterráneo. En 2011, un trabajo de similares características en Onil, en una superficie mayor, aumentando también la complejidad del planteamiento. Actualmente estamos trabajando en la fachada de la asociación cultural Artesonada en Murcia.

Ambos formamos parte del grupo artístico transnacional Fare Ala, creado en Palermo en noviembre del 2009, cuyo objetivo es el enriquecimiento personal y colectivo y el desarrollo de creaciones que nunca podrían llevarse a cabo de manera individual, en el que actualmente trabajan 34 personas desde Alicante, Palermo, Murcia, Sevilla, Venecia, Roma, Londres y Floripa (Brasil).
El logo del grupo (símbolo y declaración de intenciones: dos manos sucias, quizá de distintas personas, entrelazadas figurando unas alas) alude a la inclinación del colectivo por el trabajo manual, la creación de piezas tangibles y visibles en el espacio "real", lo cual no impide una utilización continua de la tecnología tanto en la comunicación entre los miembros como en la realización de proyectos audiovisuales o performance.
Desde el principio, el arte urbano es uno de nuestros intereses comunes y es en este medio, en la calle, donde el trabajo en grupo multiplica las posibilidades. Miramos la calle no como un espacio expositivo más, sino como el más amplio y estimulante, desde el que poder llegar a toda la gente.

Hacer es lo importante. La experiencia es el objetivo, y buscamos que los resultados sean un reflejo del momento creativo, aún cuando este se dilata en el tiempo y los que participan lo hagan desde distintos lugares, por eso muchas veces las piezas que pegamos por la calle están hechas a mano y son únicas. El aumento de la incertidumbre (¿quién las verá? ¿cuanto durarán?) es un estímulo añadido.
Algunas de las mejores experiencias las hemos tenido en festivales de arte urbano, donde nuestras participaciones se componen de dos caras, la "oficial", que se propone convenientemente a la organización, razonando los porqués y los cómos, y la "cara b", que, en ocasiones partiendo de una mínima planificación y otras veces de manera totalmente improvisada, se desarrolla espontáneamente y conforma un rastro en la ciudad a partir de la atmósfera creativa generada durante el evento.

En MuchoMásMayo 2011 (Cartagena), en colaboración con la Asociación Basurama y el Colectivo Aver, el proyecto Espacios Disponibles proponía leer y escribir (en) la ciudad de manera participativa. A la deriva, compartíamos cultura como hicimos anteriormente en el festival Imagina San Javier, mientras que los que nos acompañaban fotografiaban mensajes (publicitarios, informativos o directamente escritos a mano sobre las paredes). Estas fotografías se proyectaron sobre las medianeras que delimitaban un solar reconvertido en un centro de oración mulmán, junto con vídeos y textos escritos directamente sobre la pared (con luz), y lecturas e improvisaciones a través de un megáfono.
La creación de una Pizarra Urbana es algo relativamente común. Las particularidades de la nuestra fueron, por un lado, el tamaño, una tapia de 40 metros de longitud en esquina que cerraba un solar, por otro, el lugar, dentro del Casco Antiguo; pero lo más importante fue que la pizarra se convirtió en el espacio central durante los tres días que duró el festival, un punto de encuentro tanto para nosotros, que establecimos nuestro espacio de trabajo junto a la pizarra, como para la gente del barrio y el público del festival. Desde la pizarra, fuimos desarrollando la "cara b", ocupando espontáneamente los espacios disponibles que había alrededor con el material impreso que llevamos preparado y con las piezas que creábamos in situ. A esta "cara b" corresponde la intervención en la fachada del Cine Central (en la foto). Una multiplicación de variaciones sobre el logotipo, intercalando fotocopias de las manos de cada uno de los componentes, formando una composición que recorre, ocupa y señala un espacio emblemático vacío.

(leer artículo completo)

(Festival MuchoMásMayo 2011, Cartagena)

vieron y escribieron

2011-11-27T17:05:00.006+01:00

"Ficus Columnatis ...

[pause]

La elasticidad del tiempo necesario para perderse en un laberinto de palabras, impulsos y detalles que se prestan a un juego mental de posibilidades infinitas.

[pause]

La fuerza de la lentitud en los márgenes de lo excesivo nos invade y, por un momento, nos obliga a observar"

mimirada

+++++++

"Hola de nuevo, no soy crítico de arte, ni lo pretendo, en absoluto. Y quizá (quizás) la necesidad de escribirte sea fruto de unas cuantas copas de vino, unas cuantas en la inauguración, y otras tantas fuera. Pero no puedo evitar seguir sintiendo esa saturación intelectual tras la exposición, saturación en el buen sentido, como se suele decir uno es hijo de su tiempo (y de su cultura), me he centrado en intentar mirar cada dibujo, uno por uno, leyendo hacia delante y hacia atrás, siguiendo tus juegos de palabras, perdiéndome como todos en frases que se quedan a medias, porque SÓLO son pensamientos, viendo las crisis (constructivas) vitales y de ansiedad. Ha sido desbordante, porque en realidad me siento identificado, he recordado escenas del giallo, momentos pausados y ralentizados de un godard, en un párrafo de Burroughts, recordado la voz en off de Dj Zack en Down by law, el estilo, la clase, la visión, la abstracción, y lo que en realidad me ha tocado; el recuerdo. Ya apenas tengo tiempo de centrarme realmente en un libro o disfrutar a fondo de una peli, y ha sido como plantármelo delante, de golpe, con fuerza, sé que es cosa mía, quizá sólo una proyección. La edad nos aburguesa, y a veces son necesarios "guantazos" de este tipo. Ole por tu exposición, creatividad pura, impulsiva, desbordante. Por cierto, posiblemente no haya mejor disco para una inauguración que el bitches brew de davis (antes puse crew), y creo que en ésto estamos de acuerdo. Un abrazo, y descansa, que falta te hará, seguro"

JM Marín Guevara

+++++++

palabras que son trazos o líneas o círculos donde caben palabras como trazos como coordenadas como si fuera posible encerrar en ellas el tiempo el espacio como si no atendieran nunca a ningún esquema como si salieran de las normas como si las palabras tan sólo fueran letras en un orden o desorden o según se mire o se recuerde o se jueguen serán palabras que necesitan su espacio, sus líneas y colores sus pequeños y grandes sus retratos y árboles su sustento sin más guía que el diario o los días que se escapan o los acertijos, maneras de ser visto, de ser escuchado, de trasmitir cada encrucijada de cada camino o cada salto en el tiempo donde el que pinta no es un pintor sino un reloj, un día de fiesta, una noche cerrada.

Señor y querido javi, aluciné otra vez con tus cosas... transportas, envuelves, revuelves... y eso es embriagador y sincero, únicamente tuyo pero igual lo hacemos nuestro y nos enredamos en lo que nos dejas ver y nos fundimos contigo y viajamos.

Juanan

Ficus Columnatis_ press

2011-11-08T00:33:00.018+01:00

Europa Press

Diario La Opinión de Murcia (06/11/11)
Diario La Verdad de Murcia (07/11/11)
ArteInformado
20Minutos
La Culturería
Mundojoven
Teleprensa
Murcia.com
Noticias.com
Carm.es
Murcia Crítica

Ficus Columnatis

2011-10-29T12:50:00.015+02:00

Un mapa fragmentado y recompuesto.
Expresión e investigación, introspectiva y exhibicionista.
Un proceso discontinuo y abierto cuyas huellas empiezan a quedar sobre el papel en el 2009 frente a los ficus de Palermo.
Gestos, trazos y sismografía.

Pintura, escritura y dibujo como hilos de un mismo tejido.

La exposición contiene una propuesta de participación para el público, que tendrá la posibilidad de comenzar dibujos que serán continuados por el artista.
El día de la clausura (1 diciembre, 20:00), durante una jam session audiovisual del Grupo Fare Ala, se repartirán los resultados de la colaboración.

LAB

Laboratorio de Arte Joven

Residencia de Jóvenes. Plaza de Islas Baleares, 1 esq María Zambrano. Murcia
Inauguración: 03 noviembre. 21.00h
Horario: Lunes a Viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00

Palermo HIP HOP DAYZ 2011

2011-10-20T01:24:00.005+02:00

La Nave dei Pazzi _ collective work

mista e collage su legno (260x208)

acrílico e spray su carta d´imballaggio (150x100 apross)

work in progress/experience_ FARE ALA
planning_ AEROSTÁTICO GROTESCO

Espejo Perdido

2011-10-03T10:29:00.004+02:00

acrílico sobre lienzo, 116x162 cm

Obra publicada en el número 1 de la revista Ikas Art
y seleccionada para la exposición de los premios Creajoven Murcia 2011

leyendo a Corbalán

2011-09-18T22:06:00.001+02:00

Rotulador y tinta sobre papel 32.5x23cm.

CreaJoven 2011 Murcia

2011-09-12T18:35:00.001+02:00

Pintura: Espejo Perdido (detalle)

Cómic: Espejos rotos, miradas quebradas (página 1 de 4)

Exposición colectiva Premios Creajoven 2011
Seleccionado en las categorías de CÓMIC y PINTURA
Inauguración y publicación de los premios, 15 Septiembre 2011.
21:00h
Laboratorio de Arte Joven, (Plaza Islas Baleares, 1. Murcia)

KRAUMST

2011-09-02T02:07:00.011+02:00

KRAUMST (2010), unión de Kunst (Arte) y Raum (Espacio), es una serie de diez dibujos (Tinta sobre papel, 32.5x23cm.) que tienen como origenes

el ensayo de Martin Heidegger “Die Kunst und der Raum” (El Arte y el Espacio), escrito en 1969, y

“Espèces d´espaces” (Especies de espacios) , publicado en 1974, de Georges Perec.

Dos discursos completamente distintos que comparten el objetivo y la cualidad de hacer reflexionar al lector acerca de qué es el espacio, tanto en la esfera más abstracta y conceptual (Heidegger) como en el ámbito de lo cotidiano y del entorno vital del hombre (Perec).

Se extraen preguntas que se reformulan al espectador de un modo distinto, de una manera visual, utilizando los elementos y recursos del dibujo, que incluye un principio de reflexión gráfica acerca de las propias preguntas y que busca traspasar la simple ilustración de las mismas, donde aparecen sujetos (en ocasiones inventados, en otras muy ligeramente inspirados en artistas como Antonin Artaud o el propio Heidegger) que enuncian o reciben dichas preguntas.

Porque escribir es dibujar palabras

Porque dibujar es escribir con líneas

Porque en ambos casos lo que hacemos, esencialmente, es ocupar un espacio.

Las claves que el propio lenguaje, utilizado para nombrar ideas y conceptos tan amplios como el de espacio, proporciona para desarrollar una investigación acerca del espacio y su relación con las artes plásticas.

XX

2011-08-13T01:06:00.019+02:00

Santander-Murcia
julio 2011
11x16cm

Sugar Ray Robinson

2011-08-13T01:01:00.000+02:00

próximamente

2011-08-05T16:35:00.011+02:00

Exposición individual: FICUS COLUMNATIS
COLEGIO DE ESPAÑA EN PARÍS
11 Enero 2012

Beca ILA
2012. Universidad de CÓRDOBA (ARGENTINA)

2011-07-27T02:47:00.006+02:00

http://fareala.blogspot.com/2011/07/santander072011.html

Analogías Subterráneas_ Romea3 _ Murcia

2011-06-23T02:34:00.003+02:00

_Una selección pictórica representativa de lo ocurrido durante los últimos cinco años en uno de los espacios dedicados al arte contemporáneo más singulares y sugerentes del país, la Galería Romea 3.

Una muestra que propone al espectador distintos recorridos y experiencias subjetivas en el interior de una red visual donde los cuadros funcionan por igual como ventanas y espejos. _

Fare Ala _ Una Red de Miradas _ Ocho y Medio (Alicante)

2011-06-22T11:06:00.001+02:00

2011-06-16T19:04:00.000+02:00

D ES T

2011-06-12T23:52:00.002+02:00

Acrílico sobre caja de cereales.

Obra publicada en el número 12 de la revista ANTARIA, "Ficción o Realidad"

Hotel des Etrangers_Fare Ala (IO STRANIERO)_ Laboratorio Zeta_Palermo

2011-06-05T19:38:00.003+02:00

Laboratorio Zeta. Palermo

Plaza Romea, Murcia

Fare Ala _ Free Mode _ sala Progreso 80

2011-05-24T12:39:00.000+02:00

En Free Mode, se muestran una serie de proyectos cuyo ingrediente básico es la experiencia colectiva, explorando distintos modos de mezclar e integrar las distintas partes que conforman el todo, Fare Ala.

Además de los resultados de sesiones de trabajo a modo de "jam session", la exposición incluye mosaico pictórico de gran formato, reflejo de la suma de individualidades que componen el grupo, y el proyecto "Bola de Nieve", una red de envíos postales que conecta a todos los miembros de la banda en las cinco ciudades, dentro de la cual nacen continuamente nuevos proyectos con reglas propias, y que les permite experimentar con distintas metodologías y elaborar nuevos sistemas de trabajo en equipo.

Parte de la exposición puede verse a través de webcam en
progreso80.com

fareala.blogspot.com

(nosolopintura) Fare Ala en Mucho Más Mayo

2011-05-14T12:01:00.000+02:00

www.fareala.blogspot.com

2011-04-30T03:08:00.000+02:00

fragmentos(recientes)

2011-04-18T02:00:00.000+02:00

"Un cuadro es un aislamiento de una posibilidad,
una imagen del mundo en una pequeña muestra.

El cuadro definido por exclusión, por negación,
señalando (indirectamente) todo lo que no
aparece en él"

Antón Patiño. Mapa Ingrávido (Cendeac)

"microficciones" de Fare Ala

2011-04-14T18:32:00.001+02:00

_Breves piezas autónomas que también ofrecen la posibilidad de una lectura lineal.

Un trabajo colectivo, por primera vez literario y que, como en todos nuestros proyectos, incluye distintos modos de colaboración creativa y que refleja una identidad poliédrica y fragmentada._

www.fareala.blogspot.com +Irina Del Olmo

2011-03-26T12:40:00.000+01:00

de la serie CARAS, MIRADAS EN SILENCIO
acrílico sobre papel (70x100cm)

(el otro) Feldman

2011-03-22T21:02:00.000+01:00

2011-02-18T02:07:00.000+01:00

Su Siniestra Simetría. acrílico y rotulador sobre lienzo. 165x194cm

pintura y ficus columnaTis

2011-02-16T00:41:00.003+01:00

Pintura, dibujo y escritura “como hilos de un mismo tejido”, en el tronco del ficus.

La búsqueda y las huellas. La expresión y la investigación pictórica, introspectiva y exhibicionista. El arte como medio y como fin. El reflejo condicionante de las huellas de mi vida sobre un plano.

El gesto, el trazo, y la idea de la pintura como cartografía y sismografía

Desde Palermo, en el 2009, la experiencia de contaminación colectiva en el grupo Fare Ala como dispersa ramificación multidisciplinar.

El contacto y colaboración con otros artistas abre nuevas puertas, diversifica y multiplica las posibilidades.

Una identidad colectiva internacional cuyo principio básico es el dar y recibir.

Una nueva dualidad, nosotros y yo, que contribuye de manera sustancial al refuerzo y afirmación del proyecto pictórico individual.

Un proceso (dis)continuo y fragmentado, intuitivo y abierto.

Poesía, narrativa, ensayo, géneros y confusión.

Identidad, realidades y lenguajes.

Cuestionamiento y modificación de las propias reglas del propio juego.

Los contradictorios significados y usos de figuración y abstracción.

Hay una continua y constante presencia de música, literatura y cine en mi pintura. Referencias literarias que en ocasiones aparecen trasladadas fielmente, descontextualizadas, descompuestas, ilustradas y/o reinterpretadas. Cuadros que nacen directamente en un poema o en una frase. Momentos en los que pinto casi enteramente movido por Miles Davis, Beethoven, Ornette Coleman o sonidos dubstep.

De esta manera, mis experiencias como lector o público se convierten en fuentes iconográficas, y progresivamente enriquecen el sustrato básico y alimentan las raíces.

El dibujo y el papel como partes fundamentales del proceso. La construcción inmediata y progresiva de un mapa mental y vital. Dibujar todo el tiempo, en todas partes.

El rastro es camino y el camino rastro.

Cada obra, cada cuadro, es siempre un fragmento, un detalle que nace y adquiere sentido en cuanto parte de un todo. Aislados, agrupados y recontextualizados en una exposición forman un panorama de ventanas y espejos con infinidad de posibles lecturas.

La ordenación cronológica obligatoriamente condiciona la expulsión del fluido pictórico y propone un inicial sentido lógico, pero el espectador activo saltará libremente de casilla en casilla y su experiencia será única, reinterpretación de realidades reinterpretadas.

2011-02-05T18:22:00.000+01:00

Fare Ala como laboratorio en el que ser científico y ratón.
Fare Ala como suma de trastornos.
Fare Ala como nube de contaminación fresca y renovadora.
Fare Ala como puerta abierta.
Fare Ala como banda.
Fare Ala como multipersonalidad art_ificial poliédrica, viva y fluctuante.

FAREALA.BLOGSPOT.COM

glob AEROSTÁTICO GROTESCO

2011-01-29T02:43:00.000+01:00

ver AEROSTÁTICO GROTESCO

ramas

"DESABRÓCHENSE LOS CINTURONES" en "La Verdad" de Murcia

2011-01-25T11:59:00.000+01:00

"DESABRÓCHENSE LOS CINTURONES" Fare Ala en ITACA, Murcia

2010-12-17T01:33:00.002+01:00

Seis temas y seis sistemas de trabajo distintos y complementarios conforman la primera exposición en Murcia del grupo artístico multidisciplinar FARE ALA, en la que participan artistas desde Murcia, Palermo, Alicante y Bilbao.

Fare Ala es una mesa llena de rotuladores, papel, pinturas y pinceles, un cenicero, golosinas y algún líquido. Un ambiente de trabajo disperso, fragmentario y multipolar, cada vez más contaminado. Un arte de características estéticas, poéticas (in)formalistas sin dejar de lado el componente conceptual y que se aleja de la corrientecontemporáneadeartepolíticodelpalo.

Complemento agente en estado a-gente

Soy complemento agente en total estado a-gente. Y tú, sujeto impaciente, recibes mi presión y me contaminas con tus formas.
Un equipo individual. Mano a mano.

Individual: técnica y tema libre, con la mano de Cleo. 21x21cm

La noche de los tiempos

La tierra es joven y el cielo de un negro que jamás se volverá a ver. Monstruosas cumbres rocosas contemplan impasibles el vacío cósmico. Sobre la universal llanura primigénea luchan ríos y mares boscosos, territorio hostil para la cruda vida. Y enmedio de este vacío sideral se distinguen dos figuras. Son Hombres. La piedra machaca la carne y el hueso. No hay antes ni después. El rápido y fuerte latido se siente en toda la corteza, y el instinto. La muerte viene y se va. Los cuerpos viven bajo el cosmos abismal, donde pisan la tierra tal y como es.

Esta, es La Noche de los Tiempos.

Individual: técnica libre. A5

Colectivo: libre sobre paisaje/escenario inicial. A3

La nave de los locos

“La nef des fous, extraño barco ebrio que transporta de una ciudad a otra su cargamento insensato.”

Michel Foucault. “Historia de la locura”

Por parejas: La locura, dentro y fuera. El fuera y el ojo uno, el dentro otro. Técnica libre. A4 (con Cleo)

Colectivo: Cada uno un tripulante + escritura libre en el río + dos ciudades, construyendo una imagen premeditada.

Miedo

Gritas o te sumes en el más profundo silencio.

Individual: miedo + fondo negro. Máximo A6

Escenario, protagonista y visitantes

La ciudad en la que vivimos, la ciudad en la que nos gustaría vivir, las situaciones que imaginamos y las que evitamos... Las ciudades que generan comportamientos y los comportamientos que generan ciudades.

Con la intención de crear un proyecto inesperado (sin saber cuál sería el resultado), pedí a cada uno 3 elementos, con restricciones básicamente espaciales (fondo, cielo, tierra) y de técnica (línea negra).

La Ciudad en 3 elementos

Un objeto inanimado_Escenario de un teatro continuo

Un personaje en el suelo_Protagonista de múltiples situaciones

Un componente en el cielo_Visitantes esporádicos, nómadas, mensajes ocultos en las nubes...

El conjunto final responde a la suma de los imaginarios individuales, que como en una ciudad real, se enriquecen, cambian o evolucionan al pensarse en colectivo.

“Sin embargo el cachalote tan solo respira un séptimo, o un domingo, de todo su tiempo”

Esperé a que entraras para volver a despedirnos una vez más.

Individual: contexto bar + libre interpretación de la frase que da título al proyecto

Colectivo: contexto bar + superposición de líneas (cada uno una línea contínua de un color) A3

La familia Masson (vecinos de Coco en New Orleans)

2010-12-17T01:33:00.001+01:00

Mano a Mano _ Fare Ala _ Spazio Cannatella _ Palermo

2010-12-03T17:19:00.000+01:00

fareala.blogspot.com

ficus columnatis (fragmento)

2010-11-27T02:48:00.002+01:00

CARTOGRAFÍAS DEL PAISAJE

He escrito en más de una ocasión que el paisaje es una creación humana, fruto de una manera de ver que, por contaminación, se hace extensiva al resto hasta que la hace suya en un proceso que es convencional. También, me he referido a que todo, desde la visión humana y la elaboración mental subsiguiente, es paisaje, y por lo tanto se puede cartografiar, levantar una carta en la que se recojan los aspectos más importantes y los detalles que lo constituyen como tal ante nosotros.

Esa idea, plasmada en la realidad y desde múltiples interpretaciones, es la que me ha llevado a interesarme por la obra de Javier García Herrero, y comprobar sin ningún tipo de dudas que existe correspondencia, que es paisaje, y que se desarrolla dentro de unos parámetros en los que lo importante es su propia visión, la realidad creada con elementos que devienen del entorno, y del lenguaje gráfico –al que él ha contribuido- que se inserta en el medio urbano y produce algo nuevo que, sin ser naturaleza, recrea otra naturaleza.

No quiere esto decir que García Herrero vuelva la cabeza a lo que se le ofrece, y el título de su montaje, “Ficus Columnaris” hace referencia a este árbol, situado en la Piazza Marina de Palermo. Lo que sucede, es que esta “atracción” él la lleva a su terreno, la convierte en soporte de la trama que desarrolla y le da un sentido más ideológico que formal, sin perder su estructura orgánica –de organización- en la composición.

El resultado, pese a ser fragmento de algo que se presume superior, no es aleatorio, es consecuente y convincente, responde a un modo de concebir el arte en el que la vivencia es fundamental y pasa, de inmediato, a ser paisaje, necesitado de su cartografía para que pueda ser “leído” por otros.

Pedro Alberto Cruz Fernández

fanzine #3 Fare Ala

2010-11-17T18:09:00.000+01:00

individual

collective

Suma, intercambio y combinación de conocimientos, habilidades, inquietudes, fuerza y frescura.
Es así como los miembros del grupo artístico multidisciplinar Fare Ala definimos nuestra identidad colectiva.

Fare Ala nace en Palermo en Noviembre del 2009 como resultado de la unión de jóvenes artistas (italianos, españoles y franceses) con una idea común, la de unir nuestras voces y contaminarnos mutuamente para comenzar un viaje creativo y personal.

Este tercer (cuarto) número del Fanzine, el primero fabricado en Murcia, es el comienzo de una continuación de dicho viaje, al que se han incorporado nuevos artistas, y sirve como presentación de Fare Ala en España.

Fare Ala es un equipo cuyos componentes se encuentran, por ahora, en las ciudades de Murcia, Sevilla, Palermo, Bilbao y Alicante y que busca aprovechar esa diversidad y dispersión geográfica como un factor importante en la elaboración de sus proyectos, experimentando y erigiendo sistemas de trabajo en los que la experiencia y el momento creativo en grupo adquiere un valor principal.

FARE ALA

Murcia 11/11/2010

Mostra FARE ALA _ "MANO A MANO" _ spazio cannatella Palermo

2010-10-10T14:57:00.001+02:00

Suma, intercambio y combinación de conocimientos, habilidades, recursos, intereses, inquietudes, fuerza y frescura. Es así como los miembros del grupo artístico multidisciplinar Fare Ala definen su identidad colectiva.

Fare Ala nace en Palermo en Noviembre del 2009 como resultado de la unión de jóvenes artistas (italianos, españoles y franceses) con una idea común, la de unir sus voces y contaminarse mutuamente para comenzar un viaje creativo y personal.

Después de un año de vida, han creado un fanzine y un blog, fareala.blogspot.com, que sirven como medios de difusión de ideas y trabajos; expuesto sus dibujos, pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones de manera continua en Palermo: en la torre de San Nicoló (en la que fué su presentación autogestionada de cara al público), en el singular espacio ocupado Anomalía, y en eventos como ArtWave, Noise cLab, Bauhaus Art Fest o Park Art; realizado extemporáneas pictóricas y performance experimentales en colaboración con músicos; y sus trabajos han sido seleccionados para exposiciones como “Il pensiero del fuori” en el antiguo hospital psiquiátrico de Palermo,”Video nella mente” en el centro de arte contemporáneo de Modica, o Makroart en Sevilla.

En la exposición “Mano a Mano”, que se inaugurará el 22 de octubre en el Spazio Cannatella de Palermo, Fare Ala subraya la importancia de los sistemas de trabajo, tanto planificados como espontáneos en la creación colectiva y presenta únicamente obras y proyectos realizados en equipo. En uno de ellos, los artistas han sabido aprovechar la distancia física que los separa para desarrollar una red de envíos postales entre Palermo, Murcia, Sevilla y Bilbao, en España y Mansy, en Francia, que ha crecido como una bola de nieve durante todo el verano y dentro de la cual han ido surgiendo pequeños proyectos muy interesantes. Otra de las originales obras es la construcción de la identidad de un personaje, Coco (desde ahora real), de manera cartográfica. En el montaje Ric-over, aprovechan material de exposiciones y eventos artísticos como soporte plástico para nuevas obras. Dentro de la exposición también habrá video, instalaciones y trabajos en los que se combinan pintura, escultura y otros elementos.

En colaboración con el artista Alessandro Bazan, Fare Ala plantea una exposición que se apropia del sugerente Spazio Cannatella para crear una única gran instalación formada por estos trabajos que reflejan la actividad, la actitud y el espíritu del grupo formado por Luca John Nash, Javier Garcia Herrero, Adriano La Licata, Pilar Aumesquet, Stefania Arcieri, Matteo Abbatino y Jonathan Niebroj.

www.fareala.blogspot.com

3 de 8 Palacio Almudí Murcia

2010-10-09T15:22:00.000+02:00

3 Artistas de 8 Galerías
Centro de Arte Palacio Almudí. Salón de Columnas. Murcia

Romea 3 [ricardo escavy + juan carlos lópez davis + javier garcía herrero]
Detrás del Rollo
Progreso 80.com
Babel
Chys
La Aurora
Art Nueve
Verónicas

sketches

2010-08-17T14:12:00.001+02:00

R

2010-08-10T10:23:00.001+02:00

sketches

2010-08-06T13:03:00.000+02:00

fanFARE ALA

2010-08-06T13:00:00.001+02:00

"un pomeriggio qualunque"

(click!)

X

2010-08-01T18:42:00.000+02:00

http://fareala.blogspot.com/search/label/X

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=FO2IOT4HZcI

ART WAVE

2010-08-01T18:38:00.000+02:00

http://fareala.blogspot.com/search/label/art%20wave

Fare Ala _ scuola libera Waldorf

2010-08-01T18:35:00.000+02:00

http://fareala.blogspot.com/search/label/Waldorf

Noise cLAB

2010-08-01T18:33:00.000+02:00

http://fareala.blogspot.com/search/label/Noise%20cLab

"il gioco del mondo"_mostra "il pensiero del fuori"_antico ospedale psichiatrico Palermo

2010-06-18T16:13:00.000+02:00

project

Fare Ala en "Giornale di Sicilia"

2010-06-16T20:03:00.000+02:00

Fare Ala en "La Opinión"

2010-06-16T19:58:00.000+02:00

nudo

2010-06-16T19:56:00.000+02:00

extímulos

2010-06-16T19:55:00.000+02:00

2010-06-16T19:53:00.000+02:00

2010-06-16T11:24:00.000+02:00

2010-06-15T02:07:00.000+02:00

EL EScritor

2010-06-13T20:54:00.000+02:00

Artaud

2010-06-13T20:52:00.002+02:00

Alberto García Alix

2010-06-13T20:52:00.001+02:00

taliata

2010-06-13T20:50:00.000+02:00

FARE ALA ballarò

2010-06-13T18:03:00.002+02:00

group works

jam session Gianni Gebbia + Larry Nash

outdoor collective installation

estemporanea pittorica FARE ALA ballarò

2010-06-13T17:51:00.000+02:00

at Work in

2010-05-29T14:16:00.001+02:00

avec Jonathan Niebroj

anomaliArtLab

2010-05-28T18:36:00.000+02:00

+ Luca John Nash

el silencio de Miles

2010-05-25T14:50:00.000+02:00

fanzine Fare Ala #1 _tecnologia e società

2010-05-05T23:03:00.000+02:00

+ Alessio Miceli

fanzine completo en

http://fareala.blogspot.com/2010/03/fare-ala-1.html

workshop con Gianni Gebbia

2010-05-03T18:44:00.000+02:00

ART MADRID 2010

2010-05-03T18:22:00.001+02:00

_reportaje en el canal online del Instituto Cervantes_

http://www.cervantestv.es/informativos/2010/febrero/culturas_327.htm?segundo=256.71&titulo=Art%20Madrid%202010,%20Feria%20de%20Arte%20Moderno%20y%20Contempor%C3%A1neo

fanzine Fare Ala #0

2010-05-03T18:19:00.001+02:00

http://fareala.blogspot.com/2010/02/fare-ala-0.html

FARE ALA

2010-05-03T18:01:00.000+02:00

Fare Ala es un grupo formado por jóvenes artistas, nacido espontáneamente tras una reflexión común sobre la falta de un espacio abierto a la necesidad de intercambio de ideas e información en el ámbito del arte palermitano.
Nuestro objetivo es crear una voz cuya fuerza resida en la unión de voces diversas, y que esta pueda ser escuchada.

[it] FareAla è un gruppo formato da giovani artisti, nato spontaneamente dopo la comune riflessione sulla mancanza di uno spazio aperto all’esigenza di scambio di idee e di informazioni nell’ambito della giovane arte palermitana. Il nostro obiettivo è quello di creare una voce che abbia la capacità di farsi sentire. Che la sua forza sia data dall’unione di più voci diverse. Come l’unione delle nostre ricerche su un’arte consapevole e non fine a sè stessa. I nostri progetti comuni saranno autofinanziati, e si svilupperanno dal confronto e dal dialogo tra tutti i membri del gruppo.

crítica de Pedro Alberto Cruz en "La Verdad"

2010-05-03T17:58:00.000+02:00

Apropósito de la exposición 'Aullidos' de Javier García Herrero en la galería Romea 3 de Murcia, decir que cuando se inicia cualquier camino con los ojos desprovistos de prejuicios -la lástima es que muy pronto se cubren con los velos del interés-, la sorpresa ante lo nuevo (lo desconocido siempre es nuevo para quien lo ve por primera vez) centra la atención en la disparidad de ofertas que aparecen a cada paso, y con ella surge el deseo de investigar, de comprobar, de ser parte, hasta conseguir el bagaje suficiente para convertirse uno en generador de sorpresas, en 'creador' de arte, sin que esto suponga la pérdida de la capacidad de asombro, porque entonces el arte nace muerto.
Javier García Herrero parte de este principio, de este caminar en el que encuentros y desencuentros dejan su poso, se sedimentan y convierten en estratos que quedan plasmados en las obras. ¿Dispar? En apariencia sí, mas consecuente con el espíritu del caminante observador, receptivo a las imágenes y sonidos diferentes y claramente relacionados con el entorno que habita.
Él no puede permanecer ajeno a su mundo, a su tiempo -fruto del pasado y del presente-, y responde a ellos desde la inquietud que le producen los hechos vividos, los 'aullidos' que sustituyen a la palabra articulada. Por eso, su obra no puede ser académicamente correcta, no puede perderse en recovecos estéticos/decorativos, ni responder a modelos (sin negar la existencia de referencias): es fruto de lo inmediato, y la inmediatez le lleva a soluciones formalmente contrapuestas si no se sabe encontrar la trama que les da coherencia, que las hace posibles en su relación con el autor.
García Herrero, y es otra cualidad que no debiera perderse, se desnuda en la obra, se quita las capas que la acomodación coloca en los ojos, y convierte en efectos del camino -de 'ver' lo nuevo- las vivencias, y lo hace en la superficie del soporte, en el lugar donde nada queda oculto.

pez espada

2010-03-30T17:23:00.001+02:00

un loco tocado de la maldición del cielo

2010-03-30T17:22:00.000+02:00

yo no sé quién soy

2010-03-30T17:21:00.000+02:00

old boy

2010-03-30T17:20:00.000+02:00

abrir los ojos hoy

2010-03-30T17:18:00.002+02:00

despierto

2010-03-30T17:18:00.001+02:00

palermo #001

2010-03-30T17:16:00.000+02:00

2010-03-04T16:52:00.000+01:00

070901

2010-03-04T16:51:00.002+01:00

070902

2010-03-04T16:51:00.001+01:00

070903

2010-03-04T16:50:00.001+01:00

070904

2010-03-04T16:48:00.002+01:00

070905

2010-03-04T16:48:00.001+01:00

070906

2010-03-04T16:47:00.000+01:00

070907

2010-03-04T16:46:00.000+01:00

Howl (who)

2010-03-04T16:38:00.002+01:00

Howl (ash of poetry)

2010-03-04T16:38:00.001+01:00

Howl (shock)

2010-03-04T16:36:00.000+01:00

angelheaded hipsters

2010-03-01T22:03:00.000+01:00